迷上影

 
《褓姆Hold不住》看預告片很無聊，感覺這種類型的搞笑片多不勝數，千篇一律的《醉後大丈夫》模式，好友很北爛、喝酒喝到掛、場面大失控等喜劇老梗元素。
《褓姆Hold不住》開頭很無聊，感覺就是很芭樂的開場，看起來很好欺負的男主角碰到了驕縱的小屁孩，彼此看不對眼，但又要相處在一起，蹦撞出很多笑料，真的超老梗...........
《褓姆Hold不住》的精神也很無聊，就是爸爸常常錯過小屁孩的球賽，錯過小屁孩的人生，於是看起來很好欺負的男主角代替了小屁孩的老爸，讓爸爸了解陪兒子遠比賺錢重要。
上述這些真的是我看喜劇電影的禁忌，因為這就是芭樂電影的必要元素，就像是韓國整形出來的女生，長得很正，但每個人都長得差不多，沒有什麼特色。
這樣《褓姆Hold不住》還有什麼可看性?
告訴你，沒有講到的地方，非常有可看性。
就是電影進行的過程。
《錄到鬼》、《鬼影實錄》、《柯洛佛檔案》、《超能失控》都是用偽紀錄片式的拍攝方法，讓我們看到偽紀錄片的魅力，就是"身歷其境"，讓你好像真的在現場，去感受那些恐怖的景象。
《褓姆Hold不住》的過程，就是用了"身歷其境"的偽記錄片方式。
真~~~~的~~~~~~很~~~~~有~~~趣~~~~
從偽紀錄片的方式開始，《褓姆Hold不住》變得非常有魅力，洗脫它芭樂的外表，你就真的很像跟他們混在一起，一起開轟趴、一起胡搞、一起失控。所有的笑點都變得很自然生動，就好像如果換成是你，你也會這樣跟他們一起玩。
這就是偽紀錄片的魅力，雖然《褓姆Hold不住》本身並沒有太高明的笑點和編排，但偽紀錄片式幫這些笑點加了非常多的分數，那些白癡的舉動就很像你會在網路上看到的搞笑片。
有別於一般喜劇電影是透過音樂和設計的分鏡凸顯笑點，《褓姆Hold不住》一鏡到底的感覺沒有這麼精緻，但隨性大方，相當討喜又沒有距離感，一路看下來真的相當過癮，前面所講的芭樂味和無聊感頓時飛的煙消雲散，取而代之的是連綿不絕的笑聲。
撇除那些芭樂味，《褓姆Hold不住》真的蠻好看也蠻好笑的。

 
我就直接開門見山的說好了，在我心目中，《無敵破壞王》是動畫片裡面的第一名。
或許是我還沒到孤單的年紀，《天外奇蹟》固然好看但還是沒有這麼深沉的打動我，而前一陣子紅到爆炸的《冰雪奇緣》只有歌好聽，他想訴求的東西並沒有吸引到我。
《無敵破壞王》所訴求的東西並不牽強，也非常自然，因為動畫片以前都是給小孩子看的，所以為了讓這些英雄很順利成章的存在，就必須要塑造一個反派角色，而且是那種很壞的那種，壞到你一看就知道他是壞人，這樣子主角們就必須要拯救世界，結局當然是拯救成功，變成了英雄。
這就是我為什麼喜歡《無敵破壞王》的原因，雖然裡面還是會有反派，但他的重點不在於打倒反派，在於探討一種世人的假象和表象，這些表象是膚淺的，真正實質的地方在於心態的轉變，就算你做的事情是世人所認定的壞蛋，但這也不過是你存在這世界上的另外一種價值，就跟天使和魔鬼的對立存在一樣，差別只是，你相信什麼?
《大英雄天團》的價值就卡在《無敵破壞王》和《冰雪奇緣》的中間。
《大英雄天團》的意義很明確，尤其是杯麵的設定，是成就整部電影的關鍵價值，杯麵的存在意義深遠，雖然創造出他的主人-男主角的哥哥的用意很簡單，就只是要幫助世人，跟一般的英雄電影的意義沒什麼兩樣，但男主角在哥哥去世之後發現杯麵的價值不只是治療表面的傷痛，還可以治癒內心的傷痛。
從人類發現人工智慧的時候，世人就對於''機器人''有無限的想像，不管是《A.I.人工智慧》還是《機械公敵》還是《月球》，都在探討著人工智慧的各種面向，但人類究竟可不可以相信這些冰冷的機器人，就像2014年的《機械戰警》，事實上人類是很難去相信的。
扯有點遠了，《大英雄天團》所探討的東西並沒有這麼黑暗，畢竟這還是部小孩子面向比較多的動畫電影，裡面談到的人工智慧在於創造出的人類的心態，所以《大英雄天團》把男主角塑造成因過度懷念親人而走火入魔的小惡魔，但繼承男主角哥哥遺志的杯麵間接的阻止了男主角，所以《大英雄天團》裡面所談到的真正反派，其實是自己。
這些都還好，反而反派的設定和同伴們的幫助都跟一般給小孩子看的動畫片很像，講直白一點，打倒反派天經地義，反派的價值只是給英雄打倒而已，所以這些英雄的存在也顯得非常蒼白無力，毫無價值意義。
這就是我覺得為什麼《大英雄天團》的意義是介於《無敵破壞王》和《冰雪奇緣》的中間。
但杯麵拯救世界，哦不，是拯救這部電影。
當杯麵說出我永遠存在你心中的時候真的感人死了。這就是男主角哥哥賦予杯麵的生命，他的存在很簡單，只是為了當一個機器人醫生，不管是心理還是生理，所以為了療癒男主角失去親人的傷痛，杯麵選擇順從，就算違逆了保護人類的起始意志。
不過也或許是我沒有經歷過失去親人的傷痛，在這方面雖然感動，但還沒有《無敵破壞王》留下的感動還要深沉。
所以，如果你是為了杯麵而去看《大英雄天團》，絕對不會讓你失望，這部電影有笑有淚，雖然單純了點，但獲得的意義是在別部電影裡得不到的。
然後，看電影的時候不要遲到，不然你會錯過前面優質的小動畫，然後這部電影是漫威所改編的，所以裡面有一個蠻有趣的彩蛋，也別提早離場唷。

 
我想《逆轉勝》最吸引人的地方應該是五月天的怪獸來當男主角吧?
歌手轉電影演員，算是唱而優則演吧?
作為怪獸電影主角的處女電影，怪獸表現可以說是可圈可點，還算OK拉。
這部片的劇情是四平八穩，節奏不會太雜亂，被譽為是台灣版的"鋼鐵擂台"????
再加上自然不做作的黃姵嘉和王識賢，最令驚喜的是好久不見的阿勇伯，這樣的組合還算蠻討喜的。
但其實《逆轉勝》只是一部有著"好人緣"的電影。
雖然怪獸表現可圈可點，但這只是因為《逆轉勝》的框架非常普通平凡，所以怪獸只需要演到及格，然後你又會覺得，他是"五月天"耶!從歌星轉成電影演員耶，而且講笑話還蠻好笑的阿，算是討喜拉，不要要求太多了!! 經過一番自我說服後，你就會覺得好像OK了。
看一下劇情簡介，就會知道我再說什麼了。

 
如果你問我對《軍中樂園》這部片裡面最深刻的橋段是哪一段，我會回答"有陳建斌的橋段"，只要有陳建斌出現的地方無不深刻。
有陳建斌，《軍中樂園》真的好好看，好惆悵好思鄉好哀愁。但有了這個老兵的對比，其他演員的力道高下立判，不管是阮經天還是陳意涵，明顯弱上了許多，在這部片裡，他們只是隨陳建斌搖擺的一根根小草。
《軍中樂園》還沒上映前就被一堆人撻伐，不管是軍人阿、PTT阿、對於歷史的還原度，甚至只是賭爛鈕承澤也想要抵制。

 
我一直認為，每天看一部好電影，你的人生就會變的幸福美滿。
雖然現在是一個資訊爆炸的時代，但每個人看電影的觀感不同，所以平均一個禮拜看一部好電影你的人生就算是小幸福小美滿了。

這個禮拜上映的小幸福小美滿電影絕對非《歡迎來到布達佩斯大飯店》莫屬了。

從動畫片《超級狐狸先生》跳脫到真人版《月昇王國》到現在的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，導演魏斯安德森一直不斷的給我驚喜，跟三谷幸喜的作品有著異曲同工之妙，雖然是截然不同的風格，但都非常會發揮人物的魅力，就算是一根普通的野草，到他們手上也能變成無與倫比的野草，發揮甘草精神。
看魏斯安德森的作品真的是一大享受，他的作品就像是一個有聲立體的故事書一樣，讓人物躍然於螢幕上，故事面相當宏觀，充滿童趣和詩意，但人物的觀察是細微的，表演是生動的，就算有暴力有黑暗面，你還是覺得這個故事處處有生機，這就是他的魅力所在，就像一個長不大的大人一樣，每年聖誕節還是會期待聖誕老公公送他禮物。
但也有可能會有人不習慣他的影片風格，因為非常強烈，明快的節奏，但卻有調有理，人物的魅力是建設在鏡頭上，包括了他的幽默感，不懂的人可能會笑不出來，也可能會沒辦法入戲，才剛理解完上一個鏡頭，下一個鏡頭又要馬上進場了，我有一個朋友就是這樣。
想要試探看看是不是你的菜，可以先從《超級狐狸先生》開始入手，他是一部停格動畫片，心態可以當成看一部童話故事，等到你入戲了，你笑出來了，看到結局後還意猶未盡，那你就可以在試試看下一部作品《月昇王國》。但這部又會完全跳脫你《超級狐狸先生》拿到的感覺，因為他是真人版，雖然運鏡方式一樣，但《月昇王國》塞入的靈魂是一個你無法理解的童話世界，等到你習慣了之後，再來看《歡迎來到布達佩斯大飯店》。
然後你會說，幹!!這也太精采了吧!!
真的，《歡迎來到布達佩斯大飯店》比《月昇王國》還要好咀嚼，故事劇情線又會比《月昇王國》還要豐富，人物也是大咖雲集，一般的電影會說"光是看這些大咖飆戲，就值回票價了"，在魏斯安德森的作品裡不會有這種狀況出現，因為在充滿靈魂的鏡頭下，每個人都有自己的固定崗位，完全不會有誰的演技去蓋掉誰的問題，每一個人都有自己的故事、自己的地盤，不會擅離職守。
每一顆鏡頭都充滿著靈魂，與人物默劇式的演出相輔相成，簡單的故事變得極有張力，無聊的情節變的詼諧逗趣，就連走路過場的鏡頭我也相當享受。
這禮拜快去買張《歡迎來到布達佩斯大飯店》吧，絕對會帶給你一個小幸福小美滿的愉快人生。

 
我知道《甜蜜殺機》看起來像是一部鳥鳥的國片，預告片也不吸引人，還有點俗氣俗氣的，也不是《痞子英雄》那種大陣仗的警匪追逐片。

但千萬不要小看它，雖然不至於到非看不可，但若是你進電影院不知道要看什麼，選了《甜蜜殺機》你也絕不會後悔。

我原本也是那種看了預告片完全提不起興趣的人，但後來看到出來的評價都還蠻不錯的，才抱著姑且一試的心態進電影院看看。

在看《甜蜜殺機》前半段的時候，我有萌生出一絲絲後悔的心態，因為《甜蜜殺機》的喜劇風格是那種標準的台灣式喜劇，俗俗的，喜歡用誇張的肢體和油條的詮釋，在加上《甜蜜殺機》有很多不重要的配角都是找那種講台詞很生硬的臨時演員，讓我很難入戲，這或許跟前半段重要出場的演員都是鄉土掛的硬角色有關係吧，然後我又完全不吃這種笑點，所以我在前半段劇情鋪陳的時候完全笑不出來。
但看到後面會越看越順，越來越好笑，這是因為《甜蜜殺機》的推理情節和一些特殊的拍攝手法給人耳目一新的逗趣感，當然這還不成我喜歡這部片的重要原因，說老實話，我會喜歡《甜蜜殺機》這部片，完全是因為吳中天。
越看到後面，你會一直期待吳中天的每一次出場會給你什麼樣的驚喜，只要有吳中天的出現，幾乎都是整場亮點，亮到我跟不想管蘇有朋和林依晨在搞什麼，我只想看吳中天!
我後來看完電影之後，想了想為什麼我會這麼喜歡吳中天在《甜蜜殺機》裡的表現。
因為《甜蜜殺機》裡其它的幽默呈現方法幾乎都是台灣鄉土式的笑點，尤其以雷洪那一邊的，誇張、油條，這種幽默方式比較提不起我的興趣，但吳中天是以比較美式黑色幽默的方式去詮釋，像是他代替草紙從警車出來的那個橋段，到警局後大吵大鬧的那段戲，小便被刺傷的戲，到了後面，吳中天甚至不用有什麼表情，也不用有什麼太大的表現，只需要出場就都是笑點都是戲。
因為這正是我最喜歡的黑色幽默，不矯揉做作、不刻意搞笑、不油條誇張，只要認真自然，用劇情橋段去突顯本身，才是《甜蜜殺機》裡最迷人的元素。

 
我並不是很喜歡有宗教元素的電影，但那種比例很少的或是用非常客觀不說教的角度去闡述的電影我就能夠接受，像是《少年PI的奇幻漂流》我就很喜歡，雖然他裡面還是有大量宗教信仰的問題，但都是比較隱喻式的方法，不會讓人產生反感。
《屍房宴》做為一個恐怖片，驚悚元素有些薄弱，反而是建立在宗教的衝突感上。他們家族奉行獵人吃人肉的傳統習俗，但卻是虔誠的基督徒。
做為一個無神論者，我不方便對信仰的地方做太多的評論，或許在裡面有一些含義在，但是《屍房宴》這方面的確不高竿，反而是花了很多時間在建立父親與女兒之間的衝突。
《屍房宴》的爸爸就像是一個老頑固，認為傳統和信仰才是一切，為了這些他可以放棄家人，只為了傳統的純淨，如果有什麼事情搗亂了，他會斬斷這些牽連、燒毀一切!!
就是一個討厭的宗教狂熱者，所有的原則都建立在他的主觀認知上，就算他沒有提到信仰，爸爸的行為也相當令人討厭，因為《屍房宴》裡面沒有你想要的血肉模糊，也沒有刺激的大逃殺，更沒有花俏的殺人手法，你看到的就只是一個想把女兒控制在手底下的偏執老爸，做為一個恐怖片，《屍房宴》很仁慈阿。

 
作為港片回歸三部曲的最後一部曲《救火英雄》，氣燄和氣勢都相當驚人，看完後會讓你覺得很像是進入了一個以火為主題的樂園，是一部相當歡樂的災難片。
《救火英雄》裡面每個角色都相當的立體有型，尤其是胡軍和任達華，一個是霸氣十足的拼命三郎，一個是死要面子的老江湖，搭在一起莫名的有喜感，在這部片裡面算是重量十足的兩大配角。《救火英雄》操作方式很像港片最常拍的警匪主題，劇情相當戲劇化，灑狗血情節也頗言重，講白一點，如果把消防員比喻成警，那麼匪就是火拉。
節奏緊湊，在套入兄弟之情和一些內心的掙扎，《救火英雄》就成了港片回歸的民族英雄。若要說缺點，就是太沉溺於江湖兒女之情導致有點狗血淋頭還有似真似假的煙霧特效讓人有點搞不清楚這裡是夢鏡還是真實的火場，就這樣而已，除此之外，以救火為主題的電影來說，《救火英雄》很有捨身成仁的英雄氣節，很多場景和人物互動都搞得很壯烈且''基''情，在觀影過程中會讓你在心中不停的叫好，每場救火都非常刺激緊張，太過於入戲的人若是滴個幾滴男兒淚也不為過阿。
我還蠻喜歡謝霆鋒在裡面說的一句話"消防員救的不是火，而是人。"這句話代表了《救火英雄》整部片的精神，也造成了謝霆鋒一直無法面對的心魔，因為身為一個消防員的領導，在救火的過程中應該是要避免消防員的傷亡，以不傷害自己為主才來救人，這其實是一個非常合理的道理，就算是消防員也得尊重自己的生命，以自己的安全為第一優先，在去營救別人，但《救火英雄》把裡面的主角群都英雄化了，所以才能講出如此豪氣的話，雖然相當的有氣魄，但我還是覺得有點超現實，因為在這現實世界裡，就算有這樣的人也早就掛了吧。
對了，胡軍應該是演喬峰演上癮了，就差沒用上翔龍十八掌來滅火了。

 
看完《最後的正義》後，旁邊的人一直跟我大嘆"內容與包裝物不符"，就像是片中的男主角要對他應有卻沒有得到的公義提出申訴，想當然，我也只能判她死刑，給你免費看電影還想要申訴!!!
其實會有這樣的反應非常合情合理拉，《最後的正義》的劇情簡介相當吸引人，也有許多人說它跟梅爾吉勃遜之前的《英雄本色》非常相似，但請千萬不要抱持著這種想法去看，《英雄本色》雖然是以前的電影，但它流暢的節奏和愛國精神至今讓我想到還是會不免熱血沸騰一番，而《最後的正義》是完全相反，你想像的到革命或叛亂會有怎樣的熱血橋段，在《最後的正義》裡面通通沒有，連一觸及發的大戰和攻城都是以反高潮的思維去處理，保證讓你看到兩眼發直、精神萎靡。
但請別誤會，這只是《最後的正義》的敘述方式，如果你能習慣這種方式，《最後的正義》所闡述的道理還是非常有意思的。
《最後的正義》是以鏡頭和畫面來說故事，它裡面沒有太多的對白和人物互動，就算有對話和互動它也只會做到一半，給了你一個曖昧不明的開頭，讓你自己去想像後面的發展，它就是以這樣的精神貫穿全片，所以殺人不會有什麼熱血的過程，只會讓你看到殺人的預備動作，頂多來個尖叫，大戰也是，用遠鏡頭來看事情的經過，然後下一秒就死光了，在take一下主角的特寫，但主角在前半段的表情特寫永遠都是沉思不語、若有所思，這樣子的情況大概會堅持個全片的五分之四吧。
雖然劇情很沉悶節奏很緩慢，但裡面的含意還是頗沉重，是一種面對現實後無力的沉重。
其實我一直認為男主角賭一口氣就只為了討回一份正義，有點枉然，並不是覺得討回正義不對，而是男主角太重原則，為了討回正義害死了老婆，隨後揭竿起義，務求血債血償，在中間過程中損兵折將，卻因為公主的一句話讓男主角解散了革命軍，那麼這些群起起義的民兵們的正義在哪裡呢??難道僅僅只是幫男主角討回了一口氣，但又因此被貴族通緝，陪了夫人又折兵，所以這樣到底值不值得呢??
從男主角結尾的神情可以看的出來，不值得。

 
雖然同是詐騙型電影，但《瞞天大佈局》並不是像《瞞天過海》這種極度鬥智類型的電影，《瞞天過海》的感覺就像是一個天下武道大會，各方好手都集結於此，互相比劃，看誰的武功高，誰的計謀好，在看《瞞天過海》就很像在剝洋蔥一樣，鬥智鬥狠是一層又一層，節奏快又鮮明的詐騙電影，而《瞞天大佈局》，聽片名好像格局比《瞞天過海》還要大還要高招，但其實完全沒有。
《瞞天大佈局》不是一個很精明的電影，這個意思不是他不好看，而是他跟《瞞天過海》是完全不一樣類型的詐騙電影，《瞞天大佈局》重的是質，他把人物的個性非常鮮明的勾勒出來，讓每一個主要角色都非常有其特色和存在感，先讓你習慣、喜歡上這個角色，之後在互相碰撞，擦出火花，但為什麼他不精明，是因為他很好理解，在騙術裡面，他只有玩幾個招數，之後其它都是在描述人物的成長和變化。
《瞞天大佈局》想玩的並不是高招的騙術，而是從每個角色的情感內心放大、擴張，看他們如何在騙人與被騙之間去做選擇和掙扎。
講簡單一點，就是看他們在飆演技。
裡面的主要角色有克里斯汀貝爾、珍妮佛勞倫斯、布萊德利庫柏、艾美亞當絲、瑞米雷納，其中我最喜歡的是克里斯汀貝爾、珍妮佛勞倫斯、艾美亞當絲這三個角色，剛好這三個又有玩複雜的三角戀情，所以更能激盪出火花來。
電影一開始時我很喜歡艾美亞當絲跟克里斯汀貝爾的對手戲，克里斯汀貝爾是《瞞天大佈局》裡面的主key，掌控全片的節奏，是整部片的靈魂，而艾美亞當絲是比較內斂一點的角色，在放與不放之間拿捏得恰到好處，在加上他從頭V到尾的乳溝，自然讓人愛不釋手，但當珍妮佛勞倫斯出場的時候，讓我馬上轉移目光，並且期待她每一次的出場。雖然她的內心戲並沒有艾美亞當絲這麼多，也沒有這麼多的掙扎，而且珍妮佛勞倫斯又是用很放的演技去詮釋此角，在掌控的難度上沒有艾美亞當絲高，所以有很多人都覺得艾美亞當絲和克里斯汀貝爾的對手飆戲是裡面最令人享受的，但我就是沒辦法不去愛珍妮佛勞倫斯。
珍妮佛勞倫斯是神經病，她對於愛情相當的沒有安全感，活在自己的世界完全不會替別人著想，對感情精打細算，自尊奇高，所以每當她犯錯的時候，她都能把黑的說成白的，錯永遠不會在她身上，而且我在看電影的過程中，對他越來越討厭，也越來越反感，因為她這種沒有安全感又非常失控的人是我現實生活中相當害怕也是最痛恨的那種人，但是看到最後的時候，我卻不知不覺的喜歡上她了。
其實珍妮佛勞倫斯很可悲，可悲來自於她的個性，她不認錯不服輸，自尊心很高，這種人在現實生活中會活的很痛苦，因為她不能犯錯，她每犯錯一次，她的自尊心就會譴責她，然後去掩飾，所以她每次不只要騙別人，還得騙自己，或許《瞞天大佈局》裡面描述的不多，也可能不是我說的這樣，但看著珍妮佛勞倫斯在後面一次又一次的崩潰，證明了她並非全部都在裝傻充愣，她只是不願意去接受事實而已，所以到最後她選擇逃避一切。
就我看來，《瞞天大佈局》最會玩騙術的人並不是克里斯汀貝爾或艾美亞當絲，而是珍妮佛勞倫，她詐騙了自己，這是克里斯汀貝爾和艾美亞當絲都辦不到的事情。
阿...聽起來是不是相當可悲阿，但我一直覺得，單純的人很好，雖然不長命，但她騙她自己過的一帆風順、無風無雨，只為了她自己開心，所以比起其它人，還活的比較快樂呢。