看完了《大追捕》後，心中滿是鬱悶和憂愁，還記得上部片帶給我這種惆悵感的是《線人》，港片總是能把警匪片的正反兩面都拍得非常到位，殺人犯會有良知的一面，只是趨於現實的威脅，良知的一面都會被掩蓋過去，像是《入侵腦細胞》的兇手就有一段變態的童年陰影，造就了現在的變態殺手，挖出真相後，總是讓觀眾們不知道該是對壞人落井下石好還是持予同情心，這種心糾纏再一起的感覺還真不好受。
《大追捕》有著港片一貫的風格架構，殺人犯出獄，就來了一場謀殺案，一個精明的警察緊咬著線索不放，隨著劇情的急轉直下，慢慢追查出令人嚇可的真相。
但《大追捕》與以往的警匪片都不太一樣，並不重於令人血脈噴張的動作戲碼，反而反璞歸真，更深入淺出的去表達每個人的內心戲，警察與警匪的對持好像多了一種眼神的交流，產生一種無形的對喊和僵持，而這個重擔就落在了飾演嫌疑犯的張家輝和飾演警察的任達華。
張家輝不管是飾演好人還是壞人其實都非常的出色，在《證人》裡張家輝就是飾演一個孝順的狠辣殺人犯。對，又孝順又壞，但這種衝突的性格《證人》也不是第一部有這種角色的電影了，所以這也是我個人主觀認為《線人》比《證人》更出色的地方，《證人》並沒有突破以往的壞人結構，張家輝演得好但有一個更好的角色讓他發揮會更好，而在《大追捕》就有提供了這樣子的一個角色，張家輝的確做到了，他在裡面一句台詞都沒有，卻能支撐起《大追捕》的靈魂性，讓《大追捕》有了畫龍點睛的成效，增色了不少。
-----------------------------以下有雷，怕影響到觀影樂趣的朋友，請就此打住。
《大追捕》開幕的浴室鬥毆戲先營造出一種張家輝殺人不眨眼的狠辣風格，出獄後又不斷的騷擾跟蹤，塑造出其變態的行徑，讓人不寒而慄。但真相真的是這樣子嗎?其實早在前面的幾場戲，張家輝就有從眼神透露出他的良知，《謎樣的雙眼》也是在講這種眼神的戲碼，從一張照片就能看出犯人眼中流露出的癡情，因而抓到主要線索，男女主角在對戲時不斷地從眼神中散發出愛慕的神情，是《謎樣的雙眼》的破案關鍵也是劇情神隨。
張家輝在幾個橋段就有透露出這種關鍵的神情，浴室鬥毆的橋段眼神就像死了一樣，打人時神色不改，剛出獄的時候眼神正邪難辨，但卻一直不斷的吃著甜筒，也可能是我自己太敏感了，這種殺人魔在主題電影裡幾乎都不會吃東西，塑造出一種無敵之身的形象，就好像你渴他餓他個幾個月他都不會死的樣子，看過《刺激1995》的人可以了解到監獄的體制能使人心死，不敢接觸外面的社會，但張家輝一出獄就好像渴望著什麼，吃著甜筒看著街上的辣妹，或者跳入海裡徜徉自在，在與任達華對戲時眼神從沒改變，堅毅的看著對方，時而鎮定時而微笑，就算中共殺來了，他眼睛也不會眨個半下的，尤其後面看到小雪時喜極而泣的神情更讓人動容，很明顯是釋放出一種關愛的熱度，熱到我都快溶化了。
為什麼要拿鉛筆插喉嚨，直接拿筆插腦門自殺不是比較快?插完腦門沒死可能會變智障，但插完喉嚨沒死會變啞巴，因為言語是欺騙人心的利器，三人成虎就是最好例子，《大追捕》不模糊焦點，讓張家輝飾演的殺人犯不發一語也能直搗人心，用最原始的方法去判斷人心，這也是《大追捕》最痛快的地方。
《原罪犯》裡的男主角被關了15年，性情大變，內心充滿著怨恨和不解，磨練出非一般人能達到的耐心和毅力，那張家輝在獄中待了20年，在這期間他承受了什麼樣的冤曲和憤慨，我們想像不到，在這期間他想了什麼?做了什麼計畫?以他的高智商，在獄中不管是心理生理上都已經忍人所不能忍，想人所不能想，一出獄肯定是不鳴則已一鳴驚人。
任達華雖然戲份也蠻重的，但打的是輔助助攻的路線，幫忙把張家輝發揮不到的地方修飾圓潤，呈現出父親對子女的深厚情感。”我看的出來你眼神裡有良知”
這是任達輝對小雪所講的話，任達輝他那能洞察人心、一眼關七的銳利目光可以看出小雪眼神中的良知，雖然也看的出張家輝眼神中所散發的一絲良知，但也看到了張家輝他那富饒多變的複雜情緒，是需要歷盡苦痛才有能有的眼神。
任達華曾跟張家輝講過一句話”為了女兒，我連命都可以給她”，沒想到這句話卻一語成讖，為了血濃於水的父女之情，他真的把命也給了，”我真的很想知道，看著女兒長大的感覺是什麼?”，張家輝這樣問任達華，可惜張家輝已經得不到答案，也永遠沒辦法了解，戲內任達華崩潰的痛哭，戲外我的心也在淌血。
終曲’’向陽花’’好像隱隱在透漏著人性溫暖光輝，聽著聽著似乎真相真的不那麼重要了，劇末後任達華所提出的疑問和真相，也隨著張家輝的逝去成了一個謎，套句《MIB3》的一句話”永遠不要問你不想知道答案的問題”。
華森滿意度: ★★★★★★★★(8/10)
(文/華森 圖片來源/網路google)
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